Kom godt i gang med animation

Hver film starter ud fra en ide om at ville fortælle et eller andet til nogen. En oplevelse, en følelse, en mening, en forestilling eller hvad det nu kunne være. Ideen kan opstå hos jer selv, fælles i klassen eller I kan have fået udleveret en opgave, hvor I skal animere en historie, som I selv skal finde formen og rammefortællingen for.

Det er vigtigt, at I finder ind til det, som I synes er spændende at fortælle om. Det kan helt sikkert ses i jeres film.

Når I har en ide om en historie på plads, så begynd at skriv den ned, skriv om på den, vær kritisk overfor jeres fortælling. Gå væk fra den lidt, og kom tilbage og se på den med nye friske øjne. Er der noget, som skal ændres?

Lav en synopsis og gå derefter videre til storyboard processen

Et storyboard er en slags tegneserie over historien, og det er et vigtigt arbejdsredskab, når I skal i gang med selve animationen.

Historien og dens struktur vises helt tydelig i storyboardet og derfor skal I forholde jer til disse 3 vigtige elementer i storyboardet:

1. Den gode historie
2. Det gode billede.
3. Filmsproget

Hvis I tegner storyboardet på post-it, er det nemt at flytte rundt og udskifte billederne.

Begynd der hvor det er nemt! Måske er det midt i filmen, og det er okay. Arbejd videre derfra, således kommer de andre billeder senere.

Oftest kommer total billederne først. De er nemmest at tegne og gå til. Put nærbilleder ind hen ad vejen.

Et lille tip er, at aktionen oftest sker i et total billed og efterfulgt at en eller flere reaktioner, som sker i nærbilleder. Dermed er der en skiftende bevægelse mellem total- og nærbilleder. Det skaber en god dynamik og rytme i filmen.

Figurdesign

• Bevidst figurdesign forstærker filmens udtryk og fortælling.
• Skab figurerne i overensstemmelse med den karakterbeskrivelse, der er kommet frem under arbejdet med synopsen. Er det en ond person eller en god person, høj eller lav osv. Runde bløde linier udtrykker noget rart, spidse kantede figurer er ikke så behagelige. Der arbejdes med tillægsord i karakteropbygningen.
• Figurerne skal have bevægelige led. Det er f.eks. en god ide at se på sit storyboard, om figuren behøver at kunne bevæge benene.
• Lav ikke for mange figurer til en film. 3 figurer er bedre end 10. De skal jo alle sammen flyttes, og det tager tid.
• Lav ikke figurerne for små og lav ikke for mange detaljer. Jeres hånds højde er et meget godt måleforhold.
• Lav øjne og mund særskilt fra hovedet, så de kan flyttes. Så kan figurerne blinke og skifte udtryk, og dermed give endnu mere liv til jeres animationsfilm.
• Lav større figurer til nærbilleder
• Farverne på figurerne skal skille sig ud fra baggrundsfarverne ellers kan figurerne blive svære at se i filmen.

Baggrunddesign

• Bevidst baggrundsdesign er med til at underbygge handlingen og understøtte karaktererne.
• Baggrundene er de gode billeder, som skal danne baggrund for filmens handling. De skal understøtte handling og indhold i filmen. Er der f.eks. tale om en have, der tilhører en ond person, skal den være gold og bar.
• Selve kompositionen af baggrunden skal skabe rum til at lede opmærksomheden hen på figurerne, der optræder.
• Sørg altid for at baggrundene er sat godt fast inden der animeres med sticky tack. Ikke lim eller tape.
• Lav altid baggrundene større end nødvendigt. Beskær med kameraet.
• Lim aldrig tingene på baggrunden, da det ofte er svært at bedømme billedbeskæringen uden kameraet. Brug i stedet Sticky Tack.
• Brug aldrig bundlinien som gulv.
• Handlingen skal foregå ca. i midten af billedet.

Animation er ryk/flyt med figurerne, der optages i enkelte billeder. Når billederne bliver afspillet som film, vil det ligne at figurerne er levende.

• Brug 2 hænder, når der flyttes på figurerne.
• Hold på figuren med den ene og flyt med den anden hånd.
• Flyt kun en figur af gangen.
• Sæt de figurer, som ikke skal bevæges godt fast med sticky tack.
• Se jeres film gennem løbende, så I hele tiden kan forholde jer til jeres historie og jeres animation. Passer det sammen? og husk at bedømme hastigheden i jeres film, når I ser den igennem, så I kan være sikre på, at der er plads til det, der evt. skal siges.

Her er nogle simple animationsregler for, hvordan man bevæger sine figurer:

Bevægelse

• Små ryk/flyt giver en langsom bevægelse
• Store ryk/flyt giver en hurtig bevægelse
• Her gælder det om at få erfaring, så afstanden, der rykkes med giver det udtryk, som man gerne vil have frem.
• Start altid en bevægelse op langsomt, så kan afstanden øges gradvist.

Ned før op og op før ned

Eksempelvis, hvis en figur skal hoppe op, så skal figuren først gå ned i knæ og så hoppe op.

Én ting af gangen

Der må kun ske en ting af gangen på skærmen. Seeren kan ikke nå at opfatte mere. Tænk på, hvor umuligt det er at gribe to bolde på én gang. Så hvis der er flere figurer i bevægelse i billedet, bliver publikum forvirret, og ved ikke, hvor det er vigtigt at se hen. Dermed ikke sagt at der ikke kan være flere ting i bevægelse på én gang, men så skal det bygges op stille og roligt.

Pauser

Pauser i bevægelsen er lige så vigtige som bevægelsen selv. Det giver klarhed og giver tid til evt. dialog. Pauserne er også en nem måde at få en længere film på.

Hver gang at der skal ske noget nyt, skal der være en pause, og når en bevægelse er færdig, skal der også være en pause.

Pauser laves ved at der tages billeder/filmes mange gange af den samme position.

Det er svært at huske det med pauserne, så det er vigtigt at man hjælper hinanden og bruger storyboardet i processen.